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Poppig farbig

Kubistisch bunt, auch in 3-D

Lebensfreude farbig auf die Leinwand gebracht – historische Ereignisse in die heutige Zeit transportiert – Symbole, die Weltruhm erlangt haben – 3-D-Konstruktionen, die faszinieren.

Strahlend bunt und poppig frisch sind die Werke. Magnet und Hingucker an jeder Wand von Künstlern der Weltspitze, die auf den internationalen Kunstmessen mit ihren Werken für Aufsehen sorgen.

In der Künstlerinformationen erfahren Sie Interessantes unter anderem über Büttner, Britto, Rizzi, Fazzino, Davies und Miles sowie deren Werke.

Kunst-Event-Reisen

Kunst-Event-Reisen

Erleben Sie Ihren Lieblingskünstler live an Bord unserer Kussmundschiffe. Unsere Künstler begleiten Sie auf vielen atemberaubenden Routen und nehmen Sie mit auf eine Reise in fabelhafte Traumwelten.

 
Charles Fazzino

Künstlerinformation

„Ich möchte mit meinen Kunstwerken ein Lächeln in das Gesicht der Menschen zaubern und sie daran erinnern, wie viel Freude es auch in der Welt gibt.“ Das sagt einer der bekanntesten Künstler Amerikas: Charles Fazzino.

Er ist ein wahrer Geschichtenerzähler und macht lebensbejahende, farbenfrohe und fröhliche Kunst, deren gute Laune geradezu ansteckend wirkt. 

Charles Fazzino wird für die faszinierende Detailtreue und Wiedererkennbarkeit seiner an Farben prächtigen und Elementen reichen Werke bewundert. In jeder einzelnen Arbeit gibt es viel zu entdecken.

Besonders ist die aufwendige Produktion der 3D-Motive: In seinen Bildern sind mehrere detailreich gestaltete Ebenen hintereinander gesetzt, die so einen räumlichen Bildeindruck entstehen lassen. Zudem verwendet er starke Farbkontraste. Vor allem seine einzigartigen Bilder von den Metropolen der Welt und ihren Wahrzeichen, von Mythen, Landschaften und Persönlichkeiten haben ihn zum heute weltweit beliebtesten 3D-PopArt Künstler gemacht. 

1955 in New York geboren studierte Fazzino ein Semester Kunstgeschichte an der Parsons School of Design und machte seinen Abschluss auf der School of Visual Arts, der berühmten Kunstgewerbeschule in Manhattan. Seine Karriere begann er als Straßenkünstler. Sammler und Kunsthändler erkannten sein Talent und Potenzial: Schnell wurde er zu einem ebenso gefragten wie populären Künstler.

Seine Kunstwerke wurden in mehr als zwanzig Ländern und 600 Galerien und Museen ausgestellt. Der Meister der 3D PopArt lebt und arbeitet in New York City.

Charles Fazzino - A Busy Broadway Kind Of Town!
Charles Fazzino - N. Y. C. Is Top Notch
Devin Miles

Künstlerinformation

Was bringt einen zeitgenössischen Künstler dazu, sich mit den Ikonen der Film- und Zeitgeschichte aus den 1950er- und 1960er-Jahren zu beschäftigen? Warum setzt er seine kreativen Ideen im Stile der Pop Art um?

Devin Miles gibt die Antwort selbst: „Die Kunst hat in der Mitte des 20. Jahrhunderts einen entscheidenden Schritt vollzogen. Sie hat sich hin zu den Menschen entwickelt, ist Bestandteil deren Alltags geworden und sie hat nationale Grenzen überwunden. Pop Art und Film haben somit eine erste Welle der Globalisierung ausgelöst.“

Dieser Prozess ist für den Künstler Devin Miles gleichermaßen Faszination und Inspiration. In seinen Werken verschmelzen die Schönheiten der Glitzerwelt wie Marylin Monroe, Audrey Hepburn, Romy Schneider und Brigitte Bardot, Helden wie James Dean, Steve McQueen, Paul Newman oder Sean Connery und Symbole dieser Zeit des weltweiten Aufbruchs zu einzigartigen Collagen. Auch unvergessliche politische Ereignisse und historische Bezüge fließen in seine Arbeit ein. So baut Devin Miles eine künstlerische Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart.

Ständig auf der Suche nach dem perfekten Bild hat Miles seine Technik immer weiter verfeinert. Auf gebürsteten Aluminiumtafeln erzeugt er durch aufwendig filigrane Handsiebdrucke, Malerei und Airbrush eine beeindruckende Tiefe und Dreidimensionalität, die Kunstliebhaber aus der ganzen Welt begeistert. Geschickt dosiert er Farben und Kontraste, schafft Beziehungen zwischen den Motiven, weckt Erinnerungen und Assoziationen und spielt so mit der Fantasie der Betrachter.

Devin Miles ist heute der wichtigste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. Inzwischen sind seine Arbeiten international in bedeutenden Galerien und privaten wie auch institutionellen Sammlungen vertreten. Devin Miles setzt sich neben seiner künstlerischen Tätigkeit auch für soziale Projekte ein und stellt alljährlich Kunstwerke unter anderen für die Berliner Aidshilfe zur Verfügung. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Hamburg.

Devin Miles "My Pasion"
Devin Miles "Pit Stop"
Romero Britto

Künstlerinformation

„Wärme, Optimismus und Liebe“ – so beschreibt die New York Times die Strahlkraft der Werke der Neo-Pop-Art-Ikone Romero Britto. Der unverkennbare, pulsierende und farbenfrohe Stil des gebürtigen Brasilianers kombiniert einfühlsam und verspielt zugleich Einflüsse des Kubismus mit Pop Art und Graffiti.


1963 im brasilianischen Recife geboren machte der Autodidakt 1983 erste Erfahrungen mit Werken von Matisse und Picasso. Schon fünf Jahre später zog Romero Britto nach Miami, wo er zu einem international anerkannten Künstler avancierte, dessen Bilder in zahlreichen bedeutenden Ausstellungen und Sammlungen rund um den Globus ausgestellt werden, u.a. im Museum of Modern Art und im Carrousel du Louvre in Paris.

Mit seinen fröhlichen, bunten und farbenprächtigen Bildern, Skulpturen und zuversichtlichen Buchillustrationen reflektiert der Künstler seine optimistische positive Einstellung dem Leben gegenüber. Dabei führt er nicht nur Kunstprojekte für namhafte Firmen wie Absolut Vodka, NFL, Cirque du Soleil, Disney, Pepsi, Volvo und BMW durch, sondern arbeitet auch intensiv mit zahlreichen Wohltätigkeitsorganisationen zusammen.

Der Vater eines Sohnes lebt und arbeitet in Miami.

Romero Britto - Cruise at Sea
Romero Britto - Honeymoon
Feliks Büttner

Künstlerinformation

Wenn es eine Musik gibt, die zu Feliks Büttners Bildern passt, dann ist es der Jazz. Ausgelassen sind seine Arbeiten, sie zeigen kräftige Farben und Striche, stets versehen mit einer guten Portion Witz – gleichgültig, ob die Bilder im Atelier oder unter großem Hallo bei einer von Büttners Malaktionen vor Publikum entstanden sind.

Büttners Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen und Collagen tragen eine unverkennbare Handschrift, seine Poster sind international gefragt. Bei Ausschreibungen räumt der Rostocker Künstler regelmäßig Preise ab.

Feliks Büttner lebt in einer alten ausgebauten Mühle in Rostock. Geboren wurde er 1940 in Merseburg. Er absolvierte Ausbildungen zum Dekorateur und Plakatgestalter in Zeitz und Heiligendamm und arbeitete als Theatergrafiker in Rostock und Frankfurt/Oder.

Sein populärstes Werk dürfte die Gestaltung der AIDA Schiffe mit Augen und Kussmund sein. Büttner ist Mitglied der renommierten Schweizer Künstlervereinigung Alliance Graphique International und unterrichtet künstlerischen Nachwuchs an der Rostocker Technischen Kunstschule.

Feliks Büttner - Taufe AIDAsol Auge
Tim Davies

Künstlerinformation

Traumtänzerei und gute Laune: Bei Tim Davies ist die Fröhlichkeit Programm. Der britische Maler sieht seine farbenfrohen und ungemein vitalen Werke nicht als Ergebnisse kritischer Reflexion. Vielmehr möchte er die Menschen zum Lachen bringen und positive Emotionen verbreiten.

Er will direkt zu den Betrachtern sprechen und vor allem dicht dran sein an seinem Publikum. Aus diesem Grund finden sich Arbeiten von Davies nicht nur auf der Leinwand oder dem Papier, sondern auch auf alltäglichen Gebrauchsgegenständen wie Geschirr, Schweizer Uhren oder Ritzenhoff-Kristall.

In den Bildern von Tim Davies entfaltet sich eine heitere Welt, die sich an die Pop-Art der sechziger Jahre anlehnt. Breite Straßen mit lustigen Autos und Figuren, die vor Lebensfreude nur so über die Leinwand hüpfen, sympathische Roboter und Musiker.

Überhaupt spielt Musik bei Tim Davies eine ganz besondere Rolle, denn der Künstler gestaltete etliche Plattencover für Musiker und Bands wie Al Di Meola, Robert Plant und Pink Floyd. Dazu kommt die Arbeit für den Musiksender MTV. Multimedialität – auch das gehört zum Programm des Malers.

Tim Davies stammt aus Großbritannien, doch sieht er sich als gesamteuropäischen Künstler. Tim Davies lebt und arbeitet seit einigen Jahren in Hannover.

Tim Davies - Girl with guitar
Tim Davies - Jazz Café
Portraet Goetze 320x220

Künstlerinformation

Die Bildfiguren von Moritz Götze prägen sich sofort ein: eigenartig flache Gestalten sind das, die seine Gemälde bevölkern. Frauen mit großartig geblümten Kleidern, Menschen mit naiv anmutenden Gesichtern, Gegenstände wie von Kinderhand gezeichnet. Das Hintergründige lauert im Offensichtlichen, und das Plakative ist bei Götze ganz und gar nicht platt. Es ist eine lebensfrohe Pop-Art, die der Künstler zelebriert.


Dabei hat der 1964 in Halle/Saale geborene Künstler ein ausgeprägtes Geschichtsbewusstsein. Früh schon rüttelte der Sohn eines weltoffenen Künstlerpaars an den Grenzen seiner engen Welt und ließ sich 1986 als freischaffender Künstler nieder. Götze, der in aller Welt seine Bilder zeigt und der Lehraufträge in Halle und Paris innehat, hat sich ein ganz eigenes Verhältnis zur Geschichte bewahrt: In einem großen Zyklus malte er Klassiker der Kunstgeschichte neu, interpretierte bekannte Werke auf seine Weise und stellte die Wahrnehmung der Betrachter auf den Kopf. Die entstandenen Bilder sind hoch ironisch, voller Humor – und wunderbar bunt.

Werk Goetze 220x292
James Rizzi

Künstlerinformation

Der Big Apple war für den Künstler James Rizzi nicht nur Geburts- und Sterbeort sondern auch Dreh- und Angelpunkt seiner Kunst. Seine Werke sind eine einzige Liebeserklärung an New York. Sie geben das bunte Leben im eng besiedelten Manhattan wieder und zeigen urbane Lebensfreude und Optimismus in der Millionenmetropole.

Rizzis quietschbunte Grafiken, die in geradezu kindlich-naiver Einfachheit erscheinen, sind auf vielen Alltagsgegenständen zu finden. Er verzierte damit unter anderem Turnschuhe, Häuser, einen Volkswagen, eine Briefmarkenserie für die Deutsche Post und sogar eine Boeing, den sogenannten Rizzi-Bird. Auch ein Mantel für den Boxer Henry Maske gehört zu seinem Werk.

Schon in seiner Studienzeit, als er Kunst an der University of Florida studierte, beschäftigte er sich mit der Kombination von Malerei und Skulptur. Daraus entwickelte Rizzi später seine bekannten 3D-Grafiken. In der Ausstellung „30 Jahre Amerikanische Graphik“ bekam er 1974 die Gelegenheit, seine Arbeiten im New Yorker Brooklyn Museum neben denen von Jim Dine, Roy Lichtenstein und Andy Warhol zu präsentieren.

James Rizzi brachte es vom Straßenkünstler zu einem der populärsten zeitgenössischen Künstler der Pop-Art und blieb trotz großem Erfolg ein Mann, der viel lächelte und Starallüren nicht mochte. Bekannt mit Hut, dicker Brille und bunten Turnschuhen wurde er am 5. Oktober 1950 in Brooklyn geboren. In der Nacht zum zweiten Weihnachtstag verstarb er 2011 überraschend in seinem New Yorker Studio.

James Rizzi - Love is in the air
James Rizzi - Good news we're taking a cruise
Sandra Rauch Portrait 320x220

Künstlerinformation

„Meine Kunst ist die Summe des Jetzt. Ich halte genau das fest, was eine Stadt ausmacht.“ Die vielen Farben, Themen und Details, die große Städte ausmachen, finden sich in den farbenreichen, verdichteten Werken der Künstlerin Sandra Rauch wieder. Die „Urban Art“ bestimmt das aktuelle Gesicht einer Stadt, die Eindrücke und die Emotionen in allen Facetten.

Rauchs Arbeiten entstehen auf Acrylglas. Darauf komponiert sie mit Farben, Drucken, Signets, Logos und Symbolen den Kern der Stadt und überschreitet dabei jedwede Grenzen der Genres Malerei, Typografie, Fotografie und Druck. Davor steht eine intensive Recherche nach dem, was die jeweilige City ausmacht: Wahrzeichen, Graffitis, Piktogramme … Ihr Pinsel ist das Sieb. Der Siebdruck ist zu ihrem ureigenen Erzählmittel geworden. Fragmente werden addiert und ergeben im vielschichtigen Spiel mit Klischees und ikonisch aufgeladenen Motiven (wie Comic-Helden) immer wieder neue urbane Kompositionen. Dabei weitet Sandra Rauch ihre Werke gern auf eine weitere Ebene – die mit einer dritten Dimension – aus: Die Motive ihrer Arbeiten finden sich auch in Plexiglas-Würfeln wieder.

Sandra Rauch studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Längere Studienaufenthalte führten sie nach Italien und Frankreich. Sie wurde Meisterschülerin bei Ralf Kerbach und machte 2000 ihren Meisterschülerabschluss.
Mit dem von ihr entwickelten fotomechanischen Verfahren erschafft sie Bildserien, die sich mit der Alltagskultur unserer Lebenswelt auseinandersetzen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in der ganzen Welt gezeigt. Die gebürtige Berlinerin lebt und arbeitet in der Hauptstadt.

Sandra Rauch - Hamburg
Sandra Rauch - Paris
Sandra Rauch - Amsterdam
Matthias Dettmann

Künstlerinformation

Der Künstler Matthias Dettmann begann seine Laufbahn mit Graffiti. Der Kunstausbildung auf der Straße schloss sich ein Illustrations- und Grafikstudium an der Technischen Kunstschule Rostock an, wo der Maler und Grafiker Feliks Büttner und der Illustrator Peter Bauer prägende Mentoren wurden.

Schnell fand Dettmann konsequent seine ganz eigene Bildsprache, die sich der Unverbrauchtheit klassischer Graffiti genauso bedient wie der Ästhetik der Gebrauchsgrafik der 60er- bis frühen 80er-Jahre und in frischen, spritzig anregenden und liebevoll verspielten Zeichnungen und Grafiken mündet. Sie erzählen stets Geschichten und rücken unverstellt und frei das Alltägliche in den Blick.

Dettmann beschäftigt sich sowohl mit Illustrationen für Kinderbücher als auch mit Auftragsarbeiten und lässt das Künstlerische und die Gebrauchsgrafik in seinem Werk feinsinnig zusammenwachsen. So dynamisch und prägnant seine Kunst, so ruhig und reflektiert wirkt der Künstler.

Matthias Dettmann wurde 1980 in Wolgast/Mecklenburg-Vorpommern geboren und lebt in Rostock. Seine Arbeiten wurden in Rostock, Berlin, Hamburg, Wiligrad, Erfurt, Wustrow/Fischland und Dunkerque/Frankreich ausgestellt.

Matthias Dettmann – Einmalig, immer wieder!
Matthias Dettmann – Holidays Pop up
Ed Heck

Künstlerinformation

Frisch leuchtende Farben, kühn-kecke Motive und ein einnehmender wie kindlich-naiver Charme sind die Eigenschaften der Comic-Zeichnungen von Ed Heck. Die Werke des New Yorker Pop-Art-Künstlers finden nicht nur in den USA, sondern auch in Europa große Beachtung.

Seine Charaktere stellt Heck in seltsamen Umgebungen mit einem Schuss Ironie, liebenswürdigem Humor und unbändiger Kreativität dar. Neben Kunstsammlern finden auch Kunstneulinge Gefallen an den Motiven des Künstlers, die häufig Tiere wie Hunde, Katzen und Fische zieren.

Sein Ideenbuch hat Ed Heck stets bei sich. Oft arbeitet er an mehreren Werken gleichzeitig und benötigt für ein Bild ungefähr eine Woche – unabhängig von dessen Größe.

Geboren 1963 in Brooklyn, interessierte sich Heck schon als Großstadtjunge für das Zeichnen. Nach dem Abschluss der Kunstschule war er zunächst als Illustrator beim American Museum of Natural History beschäftigt. Nebenbei illustrierte er Kinderbücher. Zum Entspannen fertigte Heck Strichzeichnungen an, die sich fortan zur Leidenschaft entwickelten. Seine erste Ausstellung in New York wurde direkt ein großer Erfolg und ebnete ihm den Weg als anerkannte Pop-Art-Größe.

Ed Heck - Love&Eek
Ed Heck - Duck Gone Wild
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